Rental Family

Pourquoi voir Rental Family ?
Grande vedette hollywoodienne à la fin des années 1990 et au début des années 2000, Brendan Fraser est connu pour ses rôles mêlant aventure, comédie et émotion, notamment dans des films comme Gods and Monsters (1998), La Momie (1999), Voyage au centre de la Terre (2008) ou encore Cœur d'encre (2008).
Après avoir été une grande star grâce, Brendan Fraser a connu une longue période plus difficile dans les années 2010, souvent qualifiée de "traversée du désert ", les grosses productions se font plus rares et certains films ont moins bien marché au box-office, de plus, de nombreuses blessures liées aux films d’action (notamment La trilogie La Momie) l’obligent à subir plusieurs opérations (dos, genou, cordes vocales).
Son grand retour arrive en 2022 avec le film The Whale de de Darren Aronofsky, un retour surnommé par les fans "la Brenaissance ", pour son interprétation dans The Whale, il remporte l’Oscar du meilleur acteur en 2023, marquant un retour spectaculaire et très applaudi par le public et la profession.
Après Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese et Brothers de Max Barbakow, Brendan Fraser revient avec un premier rôle dans Rental Family de Hikari (Mitsuyo Miyazaki), un rôle qui aurait pu lui valoir une nouvelle nomination à l'Oscar du meilleur acteur.
Le film suit Phillip Vandarploeug (Brendan Fraser), un acteur américain qui vit à Tokyo, sa carrière bat de l'aile, après un rôle où il devait jouer un petit rôle, il se voit proposer un travail dans une agence japonaise, une agence spécialisée dans la location de familles.
Phillip est engagé pour jouer un homme endeuillé à un enterrement, un frère sur le retour, un époux, un journaliste, un ami, tous les scénarios sont possibles, le comédien va voir sa vie être bouleversée, au vu du pitch du film, on pourrait penser à une comédie où les situations les plus loufoques vont s'enchaîner, il n'en est rien.
L’objectif du film n'est pas d’être une satire, au contraire, le film dresse un portrait tendre, plein de mélancolie, le portrait de personnes qui ont perdu sur leur chemin un peu d’humanité au gré des tumultes de la vie.
La cinéaste ne cède pas aux sirènes des rires faciles qu'aurait pu être provoqués par le recours à cette entreprise atypique, au lieu de se moquer, elle utilise cette entreprise comme un miroir, celui d'une société qui c'est perdu dans la course de la réussite pour s'offrir un statut.
Avec Rental Family, Hikari nous montre que chaque membre de l'espèce humaine n'est pas fait pour être tout seul, il faut à un moment où un autre une présence rassurante pour traverser un évènement difficile, un besoin universel, : même si c’est faux, même si c’est payé, le film suggère que parfois, la frontière entre le mensonge et la vérité n’a plus vraiment d’importance, tant que le sentiment éprouvé est réel.
La caméra de la réalisatrice Hikari est d'une délicatesse incroyable, elle montre aux spectateurs la solitude d'une manière profondément humaine et de ce que signifie le fait d'être réellement là pour quelqu’un, la musique signée Jon Thor Birgisson alias Jónsi (Nouveau départ, Sans aucun remords) et Alex Somers (Captain Fantastic, Honey Boy), renforce le côté mélancolique de l'œuvre,
Au casting du film on retrouve bien évidemment Brendan Fraser, le choix de Brendan Fraser est parfait puisqu'il apporte une dimension très meta, lui qui s’est retrouvé au banc d’Hollywood durant des années avant de renaître de ses cendres et de triompher avec The Whale.
L’interprète culte de Rick O'Connell balade sa carrure de gros nounours dans les rues de Tokyo avec une pudeur et une douceur solaire, Brendan Fraser livre une interprétation d’une grande douceur, il joue un homme qui observe plus qu’il n’agit, qui s’efface pour mieux exister à travers les rôles qu’on lui demande d’endosser, interprétation sobre et discrète mais profondément humaine.
Il est accompagné de Mari Yamamoto (Kate, Tokyo Vice), Takehiro Hira (Hara-Kiri : Mort d'un samouraï, Snake Eyes), Shannon Mahina, et Akira Emoto (Zatōichi, Une affaire de famille), on pourrait reprocher au film de ne jamais vraiment approfondir ses personnages secondaires, ils apparaissent, touchent brièvement, puis disparaissent sans laisser de véritable empreinte.
La cinéaste filme des personnages mais également une ville, Tokyo, mégalopole labyrinthique, elle apparaît gigantesque mais également silencieuse et paisible où d'innombrables moments de vie ont lieu, Hikari rappelle également que même dans une ville de plusieurs millions d'habitants, l’isolement n'est pas anecdotique, bien au contraire.
Rental Family ne cherche jamais à juger ses personnages ni à expliquer leurs choix, il observe, suggère, laisse des zones d’ombre, il parle de solitude, du besoin d’affection, de présence, une œuvre sincère, douce-amère, touchante, qui livre un regard sensible sur un monde où, parfois, faire semblant est la seule façon de ne pas être seul.
Un film émouvant et délicat

Rental Family

Synopsis :

Phillip Vandarploeug, un américain installé à Tokyo, décroche un emploi pour le moins insolite, travailler pour une agence spécialisée dans la location de membres de famille, au fil de ses missions, ce qui n’était qu’un simple jeu de rôles devient une expérience profondément humaine.

Rental Family

Anecdotes :

Le film s’inspire du concept japonais des agences de familles à louer, très médiatisé au Japon, notamment à travers des entreprises comme Family Romance, qui proposent des acteurs pour jouer des proches lors d’événements ou combler la solitude.

Rental Family